Čemu nas uči Brazil? Karneval kao motor ekonomije i društva

Brazilski karneval, najveća zabava na svijetu, završio je prošle sedmice. Za one koji nikada nisu bili, nijedan opis mu ne može učiniti pravdu. Blocosi koji sviraju po ulicama, škole sambe koje defiluju Sambadromom u Rio de Janeiru, bubnjarski sastavi, kostimi i kolektivna radost miliona ljudi predstavljaju spektakl za sebe. U mračnim i podijeljenim vremenima, Karneval nas podsjeća da učešće, kreativnost i zajedničko slavlje nisu periferni za ekonomski život. Oni su dio svrhe ekonomskog života.

Ipak, finansijska podrška umjetnosti i kulturi se često tretira kao trošak, a ne kao investicija. Kad god se vlade suočavaju s fiskalnim pritiskom, ovi budžeti su prvi na redu za rezanje, dok su finansije, tehnologija i odbrana zaštićeni kao motori stvarnog realnog gospodarstva.

Ovaj prioritet odražava konceptualni neuspjeh. Kultura nije sektor na način na koji to jesu proizvodnja ili građevinarstvo. Ona je sveprisutna sila koja oblikuje vještine, kreativnost i društveno tkivo od kojih ovisi sva ekonomska aktivnost.

U Londonu se o karnevalu u Notting Hillu prečesto raspravlja u terminima kriminala, poremećaja i troškova policije, u najgorem slučaju, ili prihoda od posjetilaca i prihoda od turizma, u najboljem. Događaj generiše otprilike 400 miliona funti (536 miliona dolara) direktne ekonomske vrijednosti. Slično tome, u Brazilu karneval privlači 1,36 miliona stranih posjetilaca i generiše procijenjene 2,2 milijarde dolara direktnih aktivnosti povezanih s turizmom.

Ipak, u oba slučaja, ovi brojevi predstavljaju samo vrh ledenog brijega. Kao što smo umjetnik Alvaro Barrington i ja pokazali 2024. godine, karneval u Notting Hillu stvara ogromnu javnu vrijednost – kroz razvoj vještina, društvenu koheziju, građanski identitet i infrastrukturu zajednice – koju nijedan standardni okvir za procjenu troškova i koristi ne može obuhvatiti. Muzičar i producent Brian Eno tvrdi da je karneval najuspješniji kada broj učesnika nije znatno nadmašen brojem gledalaca – kada ljudi svih uzrasta, porijekla i sposobnosti ne samo da gledaju već se i pridružuju i doprinose nečim svojim.

To je opis sukreacije, a ne pukog konzumiranja. Ali sukreacija je upravo ono što naše standardne ekonomske mjere zanemaruju. Kada zvanične statistike pokažu da je kreativna ekonomija Brazila generirala 75 milijardi dolara u 2025. godini (3,59% BDP-a) i podržala 7,8 miliona radnika, one i dalje propuštaju izuzetno složenu cjelogodišnju proizvodnu ekonomiju koja održava ovu aktivnost. Naprimjer, u Riju, u gradu sambe, izgradnja karnevalnih alegorijskih kola (floats), dizajn i izrada fantazija (kostima) – čiji kvalitet dostiže nivo visoke mode – obuka pasista (plesača samba), te logističke mreže koje sve to održavaju, zanemaruju se u standardnoj procjeni utjecaja.

Dio problema je u tome što se svi kulturni događaji i institucije, bilo da se radi o muzejima ili karnevalima, ocjenjuju po prodaji ulaznica, a ne po učenju, dobrobiti i društvenoj povezanosti koju stvaraju. Koncertne dvorane se ocjenjuju po prihodima, a ne po kreativnim industrijama koje potiču ili građanskom identitetu koji održavaju. Kao što pokazujem u nedavnom radnom dokumentu, ono što mjerimo, oblikuje ono u što ulažemo, a naše trenutne mjere sistematski potcjenjuju dinamične, dugoročne povrate koje kultura generiše. Festivali poput Karnevala su i snažna ilustracija ovog neuspjeha i snažan korektiv za njega.

Štaviše, Karneval nije samo kulturni događaj, on je i poligon za državu. U Bahiji, državni službenici i kulturni lideri smatraju Karneval javnom platformom za inovacije, testom u stvarnom svijetu međuresornih napora da se pod pritiskom postignu visokokvalitetni rezultati. Organizacija uspješnog Karnevala zahtijeva koordinaciju zdravstva, sigurnosti, rada, saobraćaja i komunikacija između mnogih agencija, u stvarnom vremenu i na ogromnoj skali.

Stoga bismo trebali ulagati u umjetnost i kulturu kako bismo proširili mogućnosti i izgradili kreativniju ekonomiju, gdje kultura pokreće smjer cjelokupnog rasta, a ne samo unutar “kreativnih industrija”. Brazilski program Brasil Criativo, razvijen u saradnji sa UNESCO-om, predstavlja veliki korak u ovom smjeru, jer podršku kulturi i umjetnosti okvirom postavlja kao pokretač šireg ekonomskog utjecaja. Temelji se na radu Paula Migueza, rektora Federalnog univerziteta u Bahiji, koji je 2007. godine zagovarao centralnost kulture u svim dimenzijama ekonomskog i društvenog života.

A kako mi je rekla Rafaela Bastos, predsjednica Fundação João Goulart iz Rija i bivša passista: “Karnaval je strukturni laboratorij za javni sektor”. On obučava vlade da planiraju, slušaju, realiziraju i uče. Ovo je upravo ona vrsta dinamične sposobnosti javnog sektora koju je tako teško izgraditi, a tako lako uništiti štednjom i vanjskim angažovanjem. Kao što moji kolege i ja otkrivamo radeći na projektu finansiranom od Bloomberg Philanthropies sa gradovima širom svijeta, događaj poput Karnevala može poslužiti kao prostor za eksperimentisanje za ponovno učenje o tome šta moderna država može.

Međutim, ovaj argument o državnim kapacitetima nosi važnu rezervu. Kapaciteti ne smiju zasjeniti pitanja jednakosti. U Riju, camarotes – korporativne VIP lože koje se protežu duž parade na Sambadromu – jasan su simbol šireg rizika. Dok zajednice iz nekih od najsiromašnijih favela u gradu stvaraju spektakl, bogata publika ga pasivno konzumira po premium cijenama. U Bahiji, Karneval generiše oko 1,56 milijardi dolara prihoda od turizma, ali nesrazmjerni dio toga odlazi već bogatima. Vrijednost stvorena kolektivno se prečesto prisvaja privatno.

Ovaj dobro poznati obrazac nije neizbježan. Neravnopravnost i komodifikacija Karnevala su odluke o dizajnu. Upravljanje bi se moglo strukturirati tako da promoviše zajedničku vrijednost, s prihodima koji se vraćaju zajednicama koje su je stvorile.

U tu svrhu, vlade bi trebale uzeti u obzir tri lekcije. Prvo, trebale bi usvojiti dinamične metrike kulturne vrijednosti, što znači uzimanje u obzir sticanja vještina, društvene kohezije, građanskog povjerenja i sposobnosti države – a ne samo prihoda od turizma. Drugo, potrebni su mehanizmi upravljanja zajednicom i uslovi kako bi se osiguralo da vrijednost koju stvara javna podrška kulturi i umjetnosti koristi njenim stvaraocima. I treće, kreatori politika trebaju posmatrati kulturu kao prizmu kroz koju se zamišljaju i osmišljavaju industrijska strategija, urbani razvoj i društvena ulaganja.

Saradnja između brazilskog Ministarstva kulture i Instituta za inovacije i javnu svrhu UCL-a koristi karneval kao studiju slučaja za to kako poboljšati mjerenje javne vrijednosti umjetnosti i kulture. Metodologija koju razvijamo – prelazak sa statičkih procjena utjecaja na dinamičke mjere javne vrijednosti – utjecat će, nadamo se, na to kako razmišljamo o ekonomiji umjetnosti i kulture na globalnom nivou. Kao što je veliki brazilski ekonomist za razvoj Celso Furtado istakao prije decenija: “Kultura nije sektor razvoja. Ona je sama osnova razvoja”. Ekonomski okviri koji ignoriraju ovu osnovnu istinu nas izdaju.

(Autorica je profesorica ekonomije inovacija i javne vrijednosti na University College London i autorica, između ostalog, najnovije knjige “The Big Con: How the Consulting Industry Weakens Our Businesses, Infantilizes Our Governments and Warps Our Economies”, Penguin Press, 2023)